Certaines photographies deviennent importantes avec le temps.
Au moment où elles sont prises, ce sont simplement des images de vous, de votre famille, d’une période de votre vie.
Puis les années passent. Les enfants grandissent, les visages changent, certaines personnes ne sont plus là. Et ces mêmes photographies prennent une tout autre place.
Une image peut nous rappeler une personne, une période de notre vie, une façon d’être que l’on avait presque oubliée. Elle peut nous permettre de retrouver quelqu’un, de nous retrouver nous-mêmes, ou de transmettre un souvenir à ceux qui viendront après nous.
C’est cette idée qui est au cœur de Studio Mila.
Créer des images qui vont au-delà du simple portrait. Des photographies belles, sincères et intemporelles, pensées pour être regardées aujourd’hui, mais aussi conservées, imprimées et transmises au fil des années.
Que je photographie une femme, une famille, un couple ou un professionnel, mon intention reste la même : créer des images dans lesquelles vous vous reconnaissez et que vous aurez plaisir à garder.
L’histoire de Studio Mila
Avant Studio Mila, il y a eu Londres.
J’y ai vécu pendant 23 ans. J’ai d’abord travaillé des années au sein de l’équipe marketing d’Universal Pictures International avant de créer BODIE and FOU, une marque en ligne dédiée à la décoration et au lifestyle, primée et développée pendant plus de dix ans.
Cette expérience a profondément nourri mon regard : le goût des intérieurs, des matières, des détails, des images simples et fortes. Elle m’a aussi appris à construire une marque, à raconter une histoire et à créer un univers cohérent autour d’une image.
En parallèle, j’ai poursuivi mon travail dans la photographie, entre portraits, mode, beauté, décoration et éditorial.
Puis je suis revenue en France, sur le Bassin d’Arcachon.
J’ai créé Studio Mila avec l’envie de réunir ces influences et une approche plus personnelle de la photographie. Un studio à mon image, mais surtout un lieu où les personnes que je photographie peuvent se reconnaître dans leurs images.
Studio Mila porte le prénom de ma fille.
Parce que derrière chaque séance, il y a cette même idée : les photographies que nous créons aujourd’hui seront regardées autrement demain.
Ma façon de photographier
J’aime les images qui semblent simples, mais dans lesquelles tout a été pensé.
La lumière, la composition, les vêtements, le mouvement, l’attitude. Chaque détail compte.
Mon parcours dans la photographie de mode et de beauté a profondément influencé ma façon de travailler. J’aime créer des portraits élégants, contemporains et intemporels, avec une vraie attention portée à la lumière et à la composition.
Mais une belle image ne suffit pas. Elle doit aussi vous ressembler.
Je vous guide tout au long de la séance, sans vous demander de savoir poser. Je vous aide à trouver les gestes, les attitudes et les expressions qui fonctionnent devant mon objectif, tout en laissant suffisamment de place à ce qui vient naturellement.
Le résultat est une photographie travaillée, mais jamais figée. Une image qui a une vraie intention esthétique, tout en restant profondément personnelle.
Une séance, bien plus qu’une prise de vue
Pour moi, une séance commence bien avant de prendre l’appareil photo.
Nous échangeons d’abord sur ce que vous imaginez, les personnes que vous souhaitez photographier et ce que vous aimeriez garder de cette période de votre vie.
Je vous accompagne dans le choix des tenues, de l’harmonie des couleurs et du lieu lorsque cela est nécessaire. Tout est pensé en amont pour que, le jour de la séance, vous n’ayez plus qu’à vous laisser guider.
Puis vient la prise de vue.
Je dirige, j’observe, je cherche la bonne lumière, le bon mouvement, la bonne expression. Je peux être très précise sur un détail et, l’instant d’après, laisser les choses se dérouler naturellement.
Et la séance ne s’arrête pas lorsque je range mon appareil.
Quelques semaines plus tard, nous nous retrouvons pour découvrir vos photographies ensemble. C’est le moment de prendre le temps de les regarder autrement, de choisir celles qui vous touchent le plus et de réfléchir à la façon dont vous souhaitez les conserver.
Parce que je ne veux pas seulement vous livrer une galerie d’images.
Je veux créer avec vous des photographies qui auront une vraie place dans votre vie.
Ce qui nourrit mon regard
La photographie
Peter Lindbergh, Jean-loup Sieff, Lachlan Bailey… des images qui m’ont appris à aimer les portraits simples, forts, féminins et profondément incarnés.
La musique de Vanessa Paradis & Lewis Capaldi mais aussi “Say It Ain’t So, Joe’ de Murray Head et “Creep” de Radiohead que j’écoute à fond et en boucle.
La mode
Le tombé d’un vêtement, une silhouette, une attitude. J’aime ce qui apporte une touche éditoriale à un portrait sans jamais prendre le dessus sur la personne.
Londres
23 ans de vie londonienne ont forcément laissé une empreinte. Son énergie, son mélange des styles, son élégance parfois très décalée.
Les intérieurs
Les espaces sobres, les matières naturelles, les objets qui ont une histoire. Une sensibilité qui s’est aussi construite pendant mes années chez BODIE and FOU. Je suis particulièrement attirée par les univers de Jacqueline Morabito, Pierre Augustin Rose et Studio Brent Lee en Australie : des intérieurs à la fois épurés, chaleureux et très travaillés dans leurs détails.
La lumière
Naturelle ou artificielle, douce ou plus graphique. C’est probablement ce qui m’intéresse le plus dans une image : ce qu’elle peut changer dans un visage, une silhouette ou une atmosphère.
Et puis il y a tout le reste : les voyages, les films, les expos, les maisons dans lesquelles j’aime entrer, les personnes que je rencontre. Tout ce qui, finalement, finit par nourrir une photographie.